【海外詩粹】笑虹短詩選｜非馬畫作印象

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下午百合 | 寫在非馬笑虹詩畫展前

【作者簡介】下午百合，生於70年代 。現居住生活在上海，藝術策展人，從事詩歌創作多年，網絡發表詩歌散文1000余篇，詩作曾被《詩刊》《中國詩人》《黃河時報》等刊物采用。2013年出版有詩集《落葉的狀態》。詩集《黑暗中的舞者》，散文集《溫柔的心》籌備出刊中。作品曾獲中國新詩百年獎金獎等。相信創作的源泉終是愛。詩歌信條：先感動自己，再感動別人。

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“欲言又止”與“無處安放”的
——寫在笑虹與非馬詩畫展

一個小女孩向著前方凝視，嘴唇微張著，一只眼睛明朗，一只眼神晦澀。詩人寫到：

小女孩

只睜大一只眼
因而鋒利
因而深邃
因而聲音被綠色的鳥鳴接住

世界在右側虛晃一槍
那是一出動漫
所有的裂縫，從妳視線的落腳處
被空白隔開
成為一只蝴蝶的此岸和彼岸

世界在她的眼中是怎麽樣的？我們不得而知。但是她的神態裏有一種天真和無辜，她更像是一面鏡子，反襯著這個世界的荒誕與不完美。我想解開蒙在她眼底的紗霧，去看看那一眼未經染汙的清澈。

如果說藝術與詩歌需要一個存在的理由，也就是這份殘缺與不完美吧！它是一只蝴蝶的此岸與彼岸，也是月下池塘越來越接近天空的一只孤舟。那岸與天空不在外面，是在我們的內部，我們通過繪畫與詩歌想要無限接近的那個生命的真相，它在內而不在外，是以，繪畫也好，詩歌也好，是一場向內的追尋，由內而外的表達。

雖然一個是用線條和色彩。一個是用文字和語言，形式上的差異並不能掩蓋它們共同關註的本質，它們制造出的絢爛場景，紛疊的意象，原是為了傳達那同一個本質。

笑虹的詩歌筆觸細膩，文字中有一種女性的敏感，似乎總在捕捉著什麽。或許是一些微妙的聲音、光線、流動和起伏。這使她的作品呈現出迷人的感性色彩。

月下池塘

在妳的身體裏
我找到了天空

時間被一只老鷹的眼睛垂釣
在相逢與訣別的重疊處

水面印封的點與線
皺褶與空白
和一萬朵梔子花香裏流出的月色
都在妳的身體內彌漫著

越來越接近一只孤舟
越來越接近我剛剛能聽見的
自己的水聲

生命的律動是微妙的，詩人通過有限的文字傳達出的是一種“欲言又止”般克制的表達。“非不為也，是不能也”，我們總是在越來越接近中感受到了表達的局限。

融化的冰柱

在陰影返回月亮體內之前
妳取出自已
一枚燃燒的碳
在荒蕪得如同虛構的夜色裏
點亮[

那些吐出舌尖的火苗
是今夜超越想象的神話
破譯冰的寒顫
把水的半個夢送進一朵雲

這樣的文字，懂得人自是懂了。“欲言又止”。文字所要表達的言外之意，才是我們最終想要抵達的“彼岸”。

非馬的畫亦傳達著一種冷靜和克制。它是一個女子模糊的側影，一道流瀉進來的光束，一些抽象化了的風景。但我分明感受到在有限的尺幅之外那顆奔騰不息的心，一種對生命無限的熱愛。他把湧動的無處安放的激情，放置到方寸的畫布上，表達與隱忍形成的明麗與晦澀，構成了非馬繪畫的美。

詩與畫的結合自古以來就有，到了當代，它們更像是一種相互的激蕩與回響。心靈總在尋找著共鳴者，而當妳凝視一幅畫作，讀一首詩歌的時候，那種共鳴自動發生了，這是一件多麽不可思議的事。一詩、一畫，靜靜等待著那個走近它們的人。

在這一刻，欲言又止的被讀懂了，無處安放的抵達了。

在妳的心裏。

下午百合甲辰龍年處暑於滬上。書。

讀 後 小 記

【作者簡介】Vivian雯，WePoetry 「海外詩粹」網主辦人，「五洲詩軒」副社長，自由撰稿人。現居紐約，從事銀行金融業。作品發表於《世界周刊》《世界日報》《海外文摘》《21世紀財經論壇》, 編入詩歌合集《自由的奴隸》《法拉盛詩歌節作品集》《六月荷詩曆》《喊》等。詩人|POETS

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一位對中西方藝術頗有見地的朋友說：
“其實無需把畫家的作品做歸類
每一個畫家都有各自秘而不宣的繪畫構想
那是他們在多年來的創作中汲取精華
剔除糟粕的經驗所得。在這些作品中
可以看到各個時期，各種畫派的遺痕
甚至在比照他們前後期的畫作中
也可以找到他們從單一模仿到
逐漸成熟，形成自己獨特風格的過程。”

非馬繪畫就是這樣一個集大成的過程

譬如《女像》和《海上》，畫家似從
畢加索早期的藍色系列中獲取了靈感。
雖然畢加索以立體主義標桿人物著稱
但他的創作也經歷了藍色時期，玫瑰時期
到最後的立體主義的循序漸進。
顯然，詩人也覺察到了這點，她覺察到了
沈浸在一片憂鬱海藍中女像神態中的“慌張”
但這種慌張有別於畢加索在那個時期對
底層人民困苦生活所要表達的憂郁恐懼和仿徨
而是與時代感相切合的愛情海主題
是“每一朵騰起的細浪， 都是吻
每一次拍岸，都是沒摁住的慌張 ”

同樣是藍色系，《日出》的畫面中
運用了濃郁的鮮紅，艷黃和乳白
不同色系的組合，形成了強烈的視覺衝擊。
似乎詩人讀取了“用誇張的色彩來強調主題的
野獸派風格”，所以她的筆觸也一改柔情筆調：
“在一團輝煌（譬如太陽）升起的序幕里
有人用剪子，刀，槍，甚至大炮
制造各種視覺和聲響效果”
這種字面上的“暴力感”似乎和
野獸派所張揚的狂野旨意不謀而合

而在《窗外》中，畫家將藍與白，黑與紅
冷暖兩個色系放在同一框架中，營造出
一種充滿神秘和激情的故事感。
而詩人循著這隱藏的線索寫道：
“我叫你我的魔，我的幻，
我的羞花閉月，我的萬丈深淵。”
一句緊似一句的排句，寫出了追愛的迫切
等愛的歡悅，也寫出了“愛之魔”的捉摸不定

《垂釣》是一幅融合了東西方繪畫
於當代抽象藝術相結合的作品，似乎其中
有抽象畫派的代表人物克萊斯特-斯蒂爾的影子
這位大師曾經說過：“我從不希望顏色就是
顏色，紋理就是紋理，圖像變成形狀
我希望他們都混在一起，形成有活力的靈魂”
的確，此畫中的藍白紅已不是單純的色塊分別
是激流飛瀑，是垂釣的人，是湍急水面下看不見的魚
詩人在參畫的同時，以一種上帝視覺俯瞰人與魚
人與山水之間的微妙關系。指出“釣魚者也正被
時空、被自然所垂釣，卻並不知覺的哲學意涵
似乎和卞之琳的：“你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你” 異曲同工

非馬的繪畫中也有一些很難被讀者參透的作品
譬如《日子》，畫面中的混沌感
很有“莫奈的遺韻”，也可以說是現代派
用顏色的潑墨來抒發情緒的一種表達。
詩人不掩飾自己對作品的舉棋不定
她用“恍惚”這一字眼，對作品做了最初的“診斷”
但要怎樣將畫面的虛幻感和“日子”這個實相
做一個緊密的連結，是有難度的。
詩人用兩個“對不準”提出了她的茫然
但日子這個確定的主題在第三行表意明確
她用“夜晚的水聲”來計數日子的單調
用“假寐”的月亮，這一擬人化的手法來
刻畫月亮在雲層中時隱時現的感光效應
來呼應日子如月，時好時壞時陰時晴的必然
從而將畫中的難解謎團
做了一個非常唯美的詩意化的詮釋

相比第一期的笑虹短詩選｜讀非馬畫作有感
這組詩畫中融入更多現代派風格的畫作
其中的抽象概念也讓詩人有了
天馬行空的想像空間。大膽且新穎的意象運用
與內容飽滿的詩句之間的優雅組合
是讀者所期待的，也使讀者在欣賞詩畫之餘
對畫家和詩人都有了更深刻的印象
這也是Wepoetry所期待的事了

08242024 於紐約

感 謝 作 者 授 權

* WePoetry【海外詩粹】笑虹短詩選｜非馬畫作印象中的全部詩稿，已由詩人笑虹授權，如欲轉載或出版接洽，請留言本站，我們將即時為您轉告詩人笑虹。

* 本期中的全部畫作，已由藝術家、詩人非馬授權。大部分作品取自非馬老師的個人藝術網站The Art World of  William Marr，非馬老師歡迎詩友們和來自世界各地的藝術家點擊網站觀覽。

* 往期回顾【海外詩粹】笑虹短詩選｜讀非馬畫作有感

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