老木|蘇鳳詩歌品讀

靈 魂 的 表 達

      早就在多個詩歌群里注意到了蘇鳳帶些清高意味的短詩。依據自己的直覺,我料想作者一定喝過洋墨水,因此有些與別的詩人不一樣的感悟。
      後來在詩歌群里接觸得多了,逐漸知道她是出生在越南、在台灣讀書,曾在歐洲生活和工作,最後移民到加拿大的華裔畫家和詩人。再後來看了甘遂和另外幾個詩評專家的評論才證實了自己最初的感覺。了解到她作為聯合國的公務員有使用多種語言長期在聯合國工作的經歷,不僅是畫家、詩人而且還是作家和歌手,出版過自傳體紀實小說《自由的靈魂》和幾本華語和雙語詩歌合集,並舉辦過多次高規格畫展 …… 集這樣多的才藝於一身,恐怕除了先天的悟性與技能之外,一定與她的生活軌跡和教育、工作的豐富多彩以及勤勉努力有著不可區分的關系。
 
      有人說,人類生命的多種表達形式中,詩歌(情真)、歌唱(聲善)、繪畫(形美)是最原始、最貼近生命的表現形式。也是與靈學、神學和哲學最為接近的三種形式。
      恐怕沒有人肯定,人類早期的圖騰崇拜活動中的表達層次是不是聲音一定先於圖畫,但語言文字在二者之後卻是可以肯定的。也就是說,歌唱和繪畫是書寫的基礎性訓練。
      當我們知道蘇鳳可以同時用這三種最古老的表達形式展示自己的感受、思考和領悟到時候 ,難免會對她的天賦、機遇和勤奮暗暗羨慕和讚賞。
      我們知道,無論歌、畫、詩哪種形式,都是生命對本身、對生命之間、對生命與環境之間各種交錯關系的感知、思考(領悟)和表達。也就是說,相對於生命的感知和思考,歌、畫、詩都是外在的卻是與生命的內在牢牢聯系的覺知和思考的外溢。因此,如果我們把生命對外界的覺知和思考能力稱作靈魂,那麽,蘇鳳的歌、畫、詩就有了被表達的同一對象——她獨特的思維方式和成果所展現的她獨特的靈魂。這樣我們就容易理解,蘇鳳為什麽能夠在幾個方面都會做出成績,展現出自己的才分。
      蘇鳳自己這樣看待詩歌:“詩與感情有關,(與)生活後的升華有關,(與)如何看待世界有關,(與)如何以文字和影像表述有關,與靈感有關。把詩寫好也要讀書和寫作經驗的累積……”“有說藝術是上帝借人的手來描繪人生。詩是心靈的歌聲。”“詩, 夜深人靜時的自我反映……”
      正像“文如其人”的俗話所說,通過蘇鳳對人生感悟的詩歌表達,細讀蘇鳳的詩歌,會隱約發現她思想和情感的悸動。看到她跳躍的思維所留下的思想閃光點和情感空間以及對人生和這個世界的看法。
      道家的黑、空(玄、無),與佛家的放下(空、無)的典故與“明日蘇醒”的訴求搭配得相得益彰。用了陰陽、有無輪回這樣沈重的傳統哲學理念做鋪墊,來展現輕盈的、飄渺的像花瓣一樣的追求;用輕重大反差的搭配,來表現自己所面對的不可違拗的社會背景;用她微弱孤獨的生命堅強地守護著青春般的心,呵護著自己心中那盞黑暗處的明燈,並用它照亮自己的心靈。
      蘇鳳的許多詩歌有一絲淡淡的憂傷,甚至滲出些許傷痛:
      不曾海誓守候至山盟
      銀發映月
      歲月何曾留聲
      我如落葉
      梧桐不惜埋我
      ……
      出自(《神傷梧桐》)
      二十年前
      悠長的樹蔭埋葬了你
      鳥已高飛
      父子之情貼近晴天
      尋訪故里
      春泥白雪模糊了碑文
      快樂的雪花
      只在你生前開過, 蒼白的
      雪花每年此時這里開
      出自(《探墳》)
      字里行間愛情親情的美好、向往與無奈在淡淡的景物描寫、比喻和借喻里若隱若現,帶給人似隱似現的寥落與沈寂情緒。
      蘇鳳的詩歌有一重音樂的節奏感。或許與她善於歌唱有關,她的許多詩歌有明顯的歌唱節奏:
      微曦 花與鳥一起傾聽
      靜  融合了我。沈香
      物與物間 不再擺蕩
      梵音灑向海面  林間雨滴
      空與空間  小提琴睡醒
      出自(《海上。傾聽》)
      遣詞造句之間,蘇鳳在自己詩歌的斷句、結構上,應該是有意無意地運用了自己的歌唱天賦。讓讀者在忖度她的詩歌時,可以感受到她生命的歌唱狀態和節奏。
  
      蘇鳳的詩歌常有層次清晰的畫面感
      我想和你環抱一棵
      生命的樹
      每年擴展一個圈圈
      ……
      出自(《抱著年輪》)
      那層薄薄的霧
      漸散
      明亮了點天窗
      枯萎了點樹葉
      那枚圓滿的月在
      西邊浮現
      出自(《初秋》)
      蘇鳳的詩歌有滿 腔的縷縷柔情:
      指尖把我移往向陽的一角
      薄如紙的生命此刻呵出
      一聲柔絲般的呢喃
      溫煦撫摸 花瓣為床
      ……
      出自(《花上》)
      濃濃的夜
      隔著山嵐
      淡淡的愁
      白玫瑰陪你揮筆作畫
      青苔爬滿窗台
      老師,你吹熄了燈
      墻上留下幾句
      給花的短語
      出自(《白玫瑰》)
      之前,我對蘇鳳的情感生活經歷無從了解,但是從她的許多詩歌中,常會感到縝密熱烈的情感。蘇鳳許多看似清淡的畫面式勾勒、詠嘆式陳述里,都帶著她深厚的留戀與懷念,帶著她雋永而沈重的感情。直到二零一五年十一月,收到她托朋友婉轉帶給我的自傳體小說《自由的靈魂》才更多了解她一直缺乏安全感的曲折的身世,了解到在她歷經磨難的人生經歷中,音樂、繪畫、詩歌和後來的靜坐禪修,是她逐漸找到生命自由和內心安全感的生命夥伴。
      更巧的是,幾天後在鎮江的詩歌會議上碰巧見到了這位內秀含蓄的多才女子。有幸聆聽了她獨特節奏的朗誦和沈穩女低音的歌唱,見了她手機里保存的畫作和她獨特取景觀察的頗具審美趣味的自然風光照片,心里總算對事先發給她的品讀她詩歌的草稿中那些猜度成分放下了心——用她自己的話說是:“老木沒想到你寫得這樣準確”。或許人們的內心本是先天相通的,是我們後天的積累影響了我們本來純真的天然聯系使得我們疏遠。果然在後來, 我們就生命、哲學方面的人生感悟談話中,有許多相互認同的地方。
      總覽蘇鳳的詩歌,更多的是禪修意味的淡然與寧靜。一如她的畫作,廣大遼闊的偏冷色調的背景上,用心零散點綴些不張揚卻不可或缺的鮮艷花朵。她用心把激蕩的情感在寧靜的心中巧妙地加工處理,然後讓它們以看似平淡卻以跳躍閃爍的小火花的樣子,以矜持收斂、蘊藏心曲又頗具玩味的形式展示在眾人面前。
      當人們欣賞蘇鳳的詩歌和畫作時,得知她只是前些年才“正式”重拾作畫與詩歌創作後,無不對她的功底和眼下的成就另眼相看。也就對她詩歌的突出特點也算是不足——意象跳躍轉換幅度大、讀者常會跟不上她的空間和時間轉換步伐而感覺詩意有時不夠連貫明白原因了。
      我們完全有理由相信,靜修善思,貫通歌、畫、詩三界,又勤奮努力的蘇鳳,一定會更好地把歌唱、繪畫方面修煉的自然協調、渾然天成的創作能力在詩歌方面展現出來。相信她將會帶給我們更多、更美的詩歌。horizontal-line-design-png-5 (2)
【畫家詩人簡介】蘇鳳:女畫家,詩人,歌手。加拿大華裔。魁北克華文作家協會會員。抽象油畫著稱於國際藝壇。詩作常見於中國,瑞士,加拿大,美國以及台灣,香港地區等詩合集和鏈接刊物。2011年中國當代藝術家文獻畫家。2014年華東師範大學出版社出版其女畫家自傳體著作《自由的靈魂》以及2016年其個人雙語詩集《花上》,《私家茶》和《2020年封城》漢法詩集。蒙特利爾七天周報詩專欄”鳳歌”作者。(詳細請點擊)
【評者簡介】李永華,筆名老木,法學本科,祖籍聊城。出國前在中國農業科學院從事管理與科研工作。1991年出國,捷克華僑商人,華文作家。現為歐華新移民作家協會顧問。歐洲華文作家協會會員。歐洲華文詩歌會創始人。鹽城師範學院文學院特聘教授(2017年-2020年),捷克布拉格泓蒙漢學堂名譽校長。個人著作:詩集《露珠》、《等那一天》散文集《石子路》、《波西米亞的夜晚》、中短篇小說集《垂柳》、長篇小說集《新生》、隨筆集《直覺世界》、雜文集《心系故園》及《微言百則2016》、《微言百則2017》、《微言百則2018》、《微言百則2019》、《微言百則2020》。非虛構長篇小說《義人》、《生命哲學》哲學系列分集《普世價值論》以及旅遊集《拈花與拾得(一)》。 主編捷克華文作家合集《布拉格花園》,作為副主編,參與編輯《世界華文微型小說作家微自傳》和 《亞洲華文微型小說選 》等。

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